｜歌劇｜〈阿伊達〉
《阿伊達》公演 : 10.10.2017 -15.10.2017
故事簡介－
四幕歌劇
意大利文演唱，中英文字幕
《阿伊達》是以一個埃及與伊索比亞之戰為背景的三角戀悲劇。威爾第雄心萬丈，把這故事創作成一部曠世奇作。音樂精雕細琢，旋律動人，營造幕幕震撼場面，令劇中每一個環節都充滿戲劇性，例如洋溢異國風情的祭祀儀式、壯觀的〈凱旋進行曲〉和高吭的詠嘆調等。作曲家指《阿伊達》是他所有歌劇中「最激烈、最具戲劇性」的作品。
╴From 康民署官網
在我初中的時候，有兩個小小心願
讀書不成也沒關係，要不去當占卜師，二是去當舞台劇的演員
日子過去，好歹都有過得去的學歷，卻應驗了去做占卜師來
也許這個緣故，對於舞台劇都仍有一份熱忱
有幸得寶寶的邀請，才會有伴去看一場歌劇來
歌劇和音樂劇不同的，歌劇節奏比較慢（尤其古典音樂劇
而全劇都沒有對白，因為每一句都是歌詞，用唱腔唱出來
正因如此，所以中國的粵劇，京劇會叫作Chinese Opera
《阿伊達》是以古埃及為背景的故事
對於身心靈的我們，自然對古文明的題材都有興趣
不過對於寶寶他們，我反而對古埃及文明沒有太深的感悟
（好歹我曾經都是被燒死的魔女，我是對古希臘//歐洲法國那邊的
第一次在文化中心的大歌劇廳看劇
入場便聽到以為整齊但其實雜亂無章的warm up
當聽到管樂聲的時候，已經感動得雞皮疙瘩
環顧四周，入場的人數都想像中要多
紅幕上投映以前的（我估）劇照
大概等多十五分便開始
一起幕，見到一些五十年代洋人的服裝的人出來
有人拿著收音的，還有錄影機便覺得奇怪
更甚見到人直接在舞台前幫人補妝
還以為是文化中心的人來
看場刊才知道是融入舊電影框架元素的演繹
但這個手法，除了間場有笑點之後，就沒什麼特別了
（或許以當其時是挺新鮮的手法吧？
至於整套劇，我會理解為兩個港女爭仔記
阿伊達：惟有死亡才可以將我的悲傷終結
不論在這場的三角戀，或是在國家與愛情之間
阿伊達雖然貴為主角，但卻是悲哀的一個
由公主淪落為奴隸，連捍衛自己愛情能力都沒有
在埃及公主面前，她只能卑躬屈節
在埃及，她可以以奴隸的身份一直生存下去
但她終不能忘掉她的國家，忘記自己的尊貴的身份
所以她才被她父皇所控制，以愛情為名而背叛了最愛的人
如果，她能勇敢一些，肯捨割其中一方，或者她未至於兩邊都失去
安奈莉絲：上天會為我所流的淚作出平反
我不能說埃及的公主是輸家，由始至終，誰都沒有贏出這場愛情競爭
她對將軍的癡迷連自己都變得不可里喻
將現代的港女公主病發揮得淋漓盡致
先將任性、婊子、目中無人成功贏得觀眾的討厭
再而將軍寧願死都不肯接受她，變得歇斯底里，把將軍的死推卸於祭師的錯
（明明是她去捉將軍的⋯⋯
最後將軍將死了，她只能悔恨地祈禱
整個演釋是發揮出可憐之人必有可恨之處的說話
拉達梅斯：為她犧牲是我最高榮耀
在劇中的男主角不能說沒有位置
除了見到他深愛著阿伊達以外，餘下只見他不過是被擺佈的一個
被埃及皇擺佈，被阿伊達背叛，連自己都生死都被公主所操控
所以他在祭師面前（或者在伊西斯女神面前），他只有以無聲反抗才可以重奪屬於自己的自由
整套戲最吸睛的一定舞台設計和裝飾
旋轉式地台可以利用不同角度造出不同的場景
而第二幕的凱旋而歸的大階台也相當驚喜
至於服飾方面都別有用心
以金色藍綠色代表豐饒的埃及
用暗紅黑色代表戰俘的埃塞俄比亞
不但是對比的視覺效果
還有紅色代表血色，暗色代表到阿伊達被壓抑的熱情和痛苦
到最後如同阿伊達的個人獨唱，只有死亡，在墓穴中跟拉達梅斯一起才最幸福，那怕只是一個鐘的時間
或者以前這種劇情很動人
但到了千禧年代
身邊出現太多現代式港女愛情以後，我們會覺得相當狗血
好吧，有機會讓我去改篇寫部新小說看看（又在增加自己的稿債嗎？
提外話：因為沒有料到要花上四小時看劇，加上劇院收不到信號
結果男朋友因為我失聯而找上其他朋友知不知道我去向
還好晚上11點便散場，比預定晚了一小時
要不然他可能會出來找我說不定
